Moretti in questo contesto “pre-rinascita” è anche il regista dell’intimismo architettonico. Moretti riprende, soprattutto nei suoi primi film, personaggi chiusi e ostinati in interni, dentro case, stanze, bagni, camere, come se fuori qualcosa spaventasse o contaminasse qualcosa di immacolato da salvaguardare. L’attitudine di Nanni Moretti è la “stanzialità”, quasi un gioco claustrofobico, che si contraddistingue con intere scene girate in appartamenti, al chiuso. Non a caso poco sopra ho usato il termine “scatola”. Il suo personaggio (e sovente gli altri) sono rinchiusi tra le porte, i muri e le ombre di un’abitazione, scorti da angoli conosciuti, tra le cose comuni, proiettando la scena verso l’interno stesso, al riparo. “Nel 1988 tre trai film più interessanti di giovani registi italiani (Mignon è partita di Francesca Archibugi, Gentili signore di Adriana Monti, Piccoli equivoci di Ricky Tognazzi) hanno in comune il fatto di essere stati realizzati quasi interamente in un appartamento, di stare addosso ai loro personaggi, muovendosi in spazi limitati e ricorrenti: la macchina non acquista quasi mai la presenza di un testimone (e tanto meno di un protagonista), preferisce identificarsi in una parete, un corridoio, un soprammobile.” [2] Come a testimoniare che il mondo è lì, la vita anche. Non altrove. Legittimando quell’atmosfera e quell’aria minimalista che garriva le idee di quel periodo. Nel 1986 Pupi Avati aveva quasi inaugurato il filone del “cinema d’interni” con il riuscitissimo Regalo di Natale (lanciando Diego Abatantuono come attore drammatico dopo gli inizi da commedia demenziale) e più avanti, nel 1994, anche Maniaci sentimentali di Simona Izzo sarà la conferma alla teoria del “chiuso” del cinema italiano.
Se analizziamo però bene è lo stesso Nanni Moretti a fare il docente di un cinema italiano racchiuso tra le quattro pareti, usando l’intimismo domestico come energia centripeta dei suoi personaggi, difatti «Moretti è il regista che ha insegnato, pur vigilando attentamente sul pericolo del morettismo, a fare cinema in una casa, tra tragitti e affetti domestici, canzonette che si accendono come epifanie tra una terrazza e un divano. […] L’isolamento di Palombella rossa (che all’epoca fece scalpore per i temi politici trattati attraverso la metafora della pallanuoto, ma con evidente schiettezza[3]) il cui set (piscina/veranda/terrazza ma anche un po’ cinema, spogliatoio, balera) è il tentativo di trasferire in un interno tutto il proprio mondo, escludendo tutto il fuori, contro il quale il dentro ingaggia la sua furiosa battaglia a anche la sua più clamorosa sconfitta.»[4]
A sua volta Nanni Moretti sembra riprendere qualcosa, in fatto di luoghi o situazioni comico surrealistiche, al Giuseppe Bertolucci di Berlinguer ti voglio bene, con Roberto Benigni e Carlo Monni, dove un pugno di amici con idee stravaganti e pensieri vagabondi, girovagano alla deriva tra circoli, palazzi e piste di ballo in cerca di appigli femminili e sensi della vita, con spiccata personalità e improbabile saggezza di provincia, tra il grottesco e il demenziale.
Dopo la “crisi” creativa che colpì Moretti dopo La stanza del figlio (2001) e che lo portò quasi a dichiarare di voler smettere di fare film (causata forse anche dalla consapevolezza di non riuscire ad uscire da se stesso, afflitto da una forma cronica di “ergonauticismo”) egli ha provato finalmente a mischiare le carte in tavola. Ha cambiato gioco. O almeno, sicuramente ci ha provato, visto che Il caimano è il risultato sotto gli occhi di tutti. Un altro inguaribile autocelebratore in serie, dopo premi e riconoscimenti, ma anche svariate critiche in patria e molti film all’attivo, ha dimostrato con intelligenza ed esperienza che si può uscire dal vortice dell’autoesplorazione regalando momenti di altissimo cinema senza smascherare il proprio condizionante, persistente ego. Il riuscitissimo Match Point riabilita Woody Allen come regista internazionale, capace e dalle risorse inaspettate. E’ un segnale. E’ possibile che anche il prossimo film di Nanni Moretti sia qualcosa di molto personale, dove nonostante tutto di lui, del suo volto e dei suoi istinti non vi sia pista rintracciabile, che riesca magari a seminarli e diluirli nelle scene, dietro a facce altrui e parole stranianti. Sorprendendoci.

[1] Paola Ugo e Antioco Floris (a cura di), Facciamoci del male – Il cinema di Nanni Moretti, (da Roberto Silvestri, Il Manifesto, 9 marzo 1978), Cuec, Cagliari, 1990
[2] Mario Sesti, Nuovo cinema italiano, gli autori, i film, le idee, Congetture e confutazioni, Introduzione, Roma-Napoli, Theoria, 1994, pp. 7-34
[3] «La sua confusione, la ricerca di un’identità all’interno di uno spazio in cui la partita di pallanuoto diventa luogo dei luoghi, appare oggi come perfettamente congruente e assai rappresentativo del difficile momento di trapasso del Partito Comunista negli anni della segreteria di Achille Occhetto, in cui si decide di aprire una nuova pagina mutando simboli, parole d’ordine, volgendo le spalle senza rimpianti all’Unione Sovietica e ai Paesi dell’Est, e guardando verso le socialdemocrazie europee. Moretti stabilisce, per doti naturali, una sorta di patto autobiografico forte con il suo pubblico e diventa il cantore di un modo di essere e pensare, il rappresentante di un tentativo di riportare ordine nei comportamenti confusi e contraddittori dei rappresentanti della sua generazione». Gian Piero Brunetta, Dagli anni settanta a oggi, Guida alla storia del cinema italiano, Einaudi, 2003, p. 335
[4] Mario Sesti, Nuovo cinema italiano, gli autori, i film, le idee, Congetture e confutazioni, Introduzione, Roma-Napoli, Theoria, 1994, p. 29