Come hanno fatto lo stesso Pellisari e Mariana Porceddu a concepire e realizzare coreografie giocate tutte sulla verticalità, sui corpi che fluttuavano come in fondo al mare o lassù nello spazio in mancanza di gravità. Come sono riusciti a comporre figure che sembravano pensate dal grande coreografo americano Busby Berkley nella Hollywood degli Anni Trenta? Allora come oggi il corpo di ballo concepisce figure, crea e si confonde con le quinte sceniche dando origine a quadri viventi ispirati a famose tele della pittura moderna e contemporanea come “L'angelo” di Dalì formato dai corpi meravigliosi dei danzatori. Forme geometriche di colori primari che compongono sotto i nostri occhi come in un quadro di Mondrian; la compresenza di oggetti e corpi che ribaltano ogni logica e prospettiva, come in una pittura di Magritte.

Quadri, momenti, istanti da vivere in maniera istintiva, abbandonando ogni logica e lasciandosi trasportare dalle emozioni della visione, dei suoni elettronici che fanno da colonna sonora alla performance, dalla plasticità dei movimenti singoli e correlati dei sei danzatori/ginnasti.

Una macchina scenica che ruba l'attenzione, cattura la curiosità, stupisce e meraviglia senza soluzione di continuità, mettendosi al servizio dell'idea estetica del suo realizzatore per il quale l'unico limite oggi è la fantasia.
[fabio melandri]