Nello scorrere del tempo viviamo l’avvicinarsi dell’atto estremo, organizzato nei dettagli, ansiosamente bramato nella veglia notturna di Bruto. L’attenta e originale regia di Andrea Baracco seleziona accuratamente i momenti da rappresentare. La lettura che il regista fa, assieme a Vincenzo Manna, è una lettura nuova della tragedia, una visione che lascia sul fondo il protagonista e che porta in primissimo piano l’azione delittuosa. Ciò che c’è dietro, da chi è animata, in che modo. Le donne che girano attorno a Cesare, dalla moglie Calpurnia (Aurora Peres), a Porzia (Livia Castiglioni), moglie di Bruto.

E poi c’è il buio. Il buio è Roma: decaduta, corrotta, intimamente sporca. A tratti alcune lampadine, azionate dagli stessi attori, si accendono e si spengono, quasi a seguire il flusso dei pensieri ora privati ora pubblici che animano il gesto. E nel buio le Idi di marzo si compiono puntuali: il tempo del pensiero è passato. Ora c’è l’azione, composta da ventitré linee rosse tracciate sulla grigia e consunta poltrona di Cesare. Infine c’è Marc’Antonio (Gabriele Portoghese), e il suo elogio funebre che vibra potente a scuotere gli animi.

Il “Giulio Cesare” di Baracco è un susseguirsi di immagini forti, di trovate originali che gli permettono si rileggere la congiura e i congiurati in chiave moderna. Perfetto l’equilibrio tra i personaggi, che portano in scena corpi leggeri e atletici. Le atmosfere cupe danno forza al dubbio che assale nell’ora dell’attesa; sottolineano la tragicità di una città che si è persa; permeano la brutalità del gesto. Uno spettacolo intenso per emozione e intenzione.
[patrizia vitrugno]