Sulla scena lo sfondo fisso che fa da cornice agli eventi lascia fin da subito perplessi: quasi fossimo in un museo, le tre pareti scenografiche sono letteralmente murate da un sistema di teche, all’interno delle quali è adagiata una collezione di sedie di diverse epoche a simboleggiare forse metaforicamente (ma in maniera piuttosto scontata) tanto il potere, quanto il legame con l’ossessione del possedere. Un’autorità in declino, o quantomeno moralmente discutibile, visto che Arpagone si muove sulla scena con l’aiuto di una sedia a rotelle. Gli attori (microfonati, nonostante l’acustica del teatro non lo richieda) non brillano per virtuosismi e sembrano mossi da un’incomprensibile urgenza che, invece di dare ritmo, mette un senso di fretta e non lascia respiro allo spettatore. Una garanzia la comicità di Lello Arena (che tuttavia tende a deridere il proprio personaggio più che renderne effettivamente la becera interiorità). Finalmente si fanno notare i ruoli femminili di Elisa (Gisella Szaniszlò) e Frosina (Giovanna Mangiù), la prima più da un punto di vista tecnico, la seconda anche per piglio e presenza scenica. Le musiche, assieme alle luci e ai costumi, contribuiscono a creare un’atmosfera macabra tra il kitsh e l’underground che poco si addice alla rivisitazione registica dell’opera di Molière. Tutto considerato la messa in scena è quindi poco credibile, proprio per la mancanza di un taglio preciso e coerente che finisce per far perdere l’essenza ironico-polemica della storia. [benedetta cora']