The best(ia) of Rivera!

Gli anglismi e gli smartphone, i medicinali o gli annunci “matrimoniali”. Sono tutte forme di dipendenza dell’uomo moderno e anche quelle da cui prende le mosse la satira sociale di Andrea Rivera. L’uomo che parlava ai citofoni celebra i quindici anni di attività, iniziata in veste di stornellatore per le strade di Trastevere e lo fa attraverso un ricco “Best Of”: due ore di spettacolo in cui interseca agilmente brani tratti da spettacoli precedenti e nuove canzoni.

Fin dall’ingresso, lo spettatore è accolto da un tonificante prologo che rimanda alle vicende di cronaca e politica estera. Rivera non aggiorna però tutti i pezzi comici inseriti in The best(ia), mantenendo nel copione anche battute legate ad un’attualità che non è più attuale; una scelta spiazzante, che conferisce allo spettacolo un sapore a tratti datato ma anche neo-vintage: disseminato di riferimenti ad un recente passato, che sembriamo aver già dimenticato.

Rivera prende in giro stereotipi e luoghi comuni con un approccio autoironico che coinvolge anche se stesso e il pubblico. A parte qualche breve citazione, l’attore romano non punta sulle interviste citofoniche che lo hanno reso noto, si concentra piuttosto sulla forma del monologo e del teatro-canzone accompagnandosi con la chitarra ed affiancato anche dal musicista Matteo D’Incà. La scrittura comica di Rivera ruota spesso attorno al gioco di parole: raccoglie tutta una serie di termini accomunati da una stessa tematica e li snocciola nel calembour, utilizzandoli per omofonia con un significato altro rispetto a quello originario, in modo da costruire una narrazione surreale. A volte l’effetto è demenziale, altre volte raffinato, come nel monologo sull’arte o nella canzone dedicata a Pasolini.

I diversi brani si susseguono grazie ad un uso vario ed articolato dei begli spazi del Teatro Sala Uno, delle luci, degli inserti video e della prossemica teatrale; l’atmosfera è quella complice e familiare di una prova aperta, con incursioni canine, spazi di improvvisazione e cambi di scaletta che dipendono anche dall’interazione con gli spettatori. Ne deriva un andamento altalenante e mutevole a seconda della serata e dei gusti di ciascuno. C’è chi apprezzerà la canzone dell’ex studente e chi rimarrà deluso se manca il “pezzo” sui quartieri di Roma, chi si godrà i monologhi delle monete e chi coglierà la nota agrodolce nel dialogo con il se stesso bambino. Come in un “menu del giorno” che cambia di volta in volta.