La Fleur: Il fiore proibito

In questo torrido luglio la malavita romana non sonnecchia: sono in atto faide interne e scontri fra clan rivali, si preannunciano retate e tradimenti. C’è una famiglia dedita ad affari loschi e per tentare di carpirne i segreti è necessario armarsi di scarpe comode, indossare una maschera bianca e abbandonarsi alla curiosità.

“La Fleur: Il fiore proibito” è un’esperienza di teatro immersivo, con 12 personaggi che interagiscono spostandosi attraverso spazi diversi: stanze anguste e misteriose, camere affacciate su un lungo corridoio, un atrio, due terrazze e un’area di riposo che è solo apparentemente posta “al riparo” dalla scena. Più azioni avvengono in contemporanea ed ogni spettatore è libero di decidere dove e cosa guardare: può pedinare un personaggio che lo intriga, fermarsi in un luogo o lasciarsi guidare da suggerimenti e indizi, inseguendo uno dei molteplici rivoli in cui si ramifica la trama. Ci troviamo, quasi borgesianamente, di fronte ad una casa di “sentieri che si biforcano”; sul finale l’intreccio noir si ricompone, ma ogni spettatore coglierà un aspetto parziale e soggettivo, a seconda dei tasselli che ha raccolto. Non si presenta al pubblico un racconto univoco: chi assiste crea un proprio spettacolo, che dipenderà dai percorsi che egli ha scelto, in modo consapevole o istintivo, di intraprendere.

In “La Fleur” sono gli spettatori e non gli attori ad indossare una maschera; ciò conferisce al pubblico uno status ambiguo e straniante: non rimane seduto e passivo come in una classica pièce teatrale, ma non è nemmeno parte attiva di un gioco di ruolo. Lo spettatore si trova allo stesso tempo fuori e dentro lo spettacolo: è un voyeur a cui i protagonisti si rivolgono per chiedere opinioni o aiuto, talvolta anche “rapendolo” in privatissimi tête-à-tête o, nel caso di chi acquista un biglietto “premium”, coinvolgendolo in modo più profondo nell’azione; tuttavia, ad eccezione di minimi margini di improvvisazione, il pubblico non riesce ad intervenire su una storia che mantiene una propria ineluttabile evoluzione.

Si tratta di uno schema drammaturgico dinamico e complesso, che richiede al doppio cast attoriale (i performer si alternano nelle diverse serate) grande precisione e un incastro di tempi perfetto, aiutato anche dalle virate musicali che scandiscono le scene. Dai fratelli complementari e rivali alla moglie che trama nell’ombra, dalla giovane infiltrata alla spacciatrice hippy: i protagonisti sono ben caratterizzati, così come gli spazi. Ciascun luogo conferisce un colore definito ai dialoghi e alle azioni che lì avvengono: mentre nel “bordello” si svolgono le conversazioni e gli incontri più intimi, sulla terrazza si consumano scontri violenti esaltati dal “rallenti” in una tessitura di citazioni cinematografiche da Tarantino a Iñárritu.

Se con “Augenblick” (la precedente esperienza immersiva), l’autore e regista Riccardo Brunetti aveva offerto un racconto rarefatto, claustrofobico, ossessivamente reiterato, in “La Fleur“ l’articolazione degli spazi è più ampia e meno evidente il ricorso alla ripetizione. Rispetto alla malia esoterica di “Augenblick“, la tematica più “terrena” di questo nuovo lavoro, che si rifà ai poliziotteschi anni ’70 e ai più recenti “romanzi criminali”, perde qualcosa sul piano della suggestione e della sorpresa, ma dimostra la volontà di costruire una narrazione, negandola al tempo stesso. Una sfida allo spettatore, costantemente in bilico fra godimento e frustrazione: riuscire a non farsi sopraffare dalla tentazione di rincorrere una “soluzione al giallo” che è destinata inesorabilmente a sfuggirgli.