DAL 22 OTTOBRE AL 4 NOVEMBRE 2012

Cochi e Renato
in
Quelli del Cabaret

regia Renato Pozzetto

Debuttano qui al Sistina Cochi e Renato, una delle coppie comiche più conosciute e amate del panorama italiano. Formato negli anni sessanta il duo ha debuttato nel 1965 al celebre Derby di Milano, creando un genere di comicità originale, poetico e surreale al tempo stesso. Dal successo al Derby sono passati alla televisione partecipando e conducendo trasmissioni con grande seguito di pubblico come Canzonissima (1974).
Entrate nella cultura popolare italiana alcune loro canzoni, come La gallina, Canzone intelligente e E la vita, la vita, e soprattutto la loro personalissima interpretazione di Come porti i capelli bella bionda.

“Eccoci qua , siamo arrivati eccoci qua Voi non ci credevate noi invece siamo qua Noi siamo quelli che nel 63 senza saperlo hanno inventato il cabaret E ne è passata tanta di acqua sotto i ponti Ma noi eravamo sopra e non ci ha travolti Si sa che in mezzo all'acqua ci son corpi galleggianti Noi che eravamo sopra ne abbiam visti passar tanti Noi invece siamo qua, siamo un'altra volta qua dovevamo andare a Como e invece siamo qua Siamo qua con le valigie che son piene di canzoni di colori ,di emozioni e di considerazioni Raccontiamo il nostro mondo definito surreale non si sa cosa vuol dire, ma non è niente di male e siamo ancora qua, felici di esser qua dovevamo andare a Rimini ma invece siamo qua Siamo arrivati qua, veniamo da Milano e siam venuti qua per farvi battere le maniSiamo qui con voi perchè la vita è bella e noi siam sempre in giro in cerca dell'ombrella.” Cochi e Renato

DAL 6 AL 25 NOVEMBRE 2012

Rodolfo Laganà
in
Campo De’ Fiori

Uno spettacolo con musiche e canzoni scritto da Nicola Fano
Musiche di Roberto Colavalle

Al centro della scena c’è una statua che parla: Giordano Bruno. Sono anni che sta lì, fermo, al centro di Campo de’ Fiori: è il suo punto di osservazione privilegiato sulla vita. E la vita che gli è passata addosso è quella di Roma. Sicché lui sta lì e la racconta. Alle volte la canta, altre le affida a chi passa per la piazza (turisti, camerieri, venditori ambulanti, netturbini: il pubblico in sala, insomma…). Il fatto è che questo Giordano Bruno in realtà non è una vera statua: è vivo. Ed è innamorato di una fioraia che – anche lei – da tanto tempo sta lì in Campo de' Fiori come lui: tutti la chiamano Principessa, anche se nessuno ne conosce davvero l'identità. Si sa solo che ha un animo nobile e anche a lei piace raccontare di sé e di Roma.
Fissi a Campo de’ Fiori, con Giordano e la Principessa ci sono anche altri tre personaggi: due ragazzi stravaccati sulle sedie del bar davanti a loro e il cameriere di quello stesso bar, un tipo buffo che per arrotondare fa l’antico romano che si fa fotografare dai turisti.
I lanzichenecchi e i preti; gli scienziati e le puttane; Belli e Garibaldi e Mazzini; Pascarella, Trilussa e Giolitti e Mussolini; ma anche gli americani, Alberto Sordi, Aldo Fabrizi e, più indietro, Petrolini: dal suo piedistallo e dal suo banco di fiori, a Giordano e alla Principessa (sia pure in tempi diversi) non è sfuggito niente: Roma s’è trasformata sotto ai loro occhi giorno per giorno. A stare fermo non ti sfugge niente e allora la domanda ti viene naturale: era meglio il passato o è più felice questa città di oggi? Su questa domanda, anzi su questo confronto/scontro tra passato e futuro lo spettacolo è costruito: come a dimostrare quanto sia diventato difficile mettere in relazione quel che siamo con quello che eravamo. Spesso è difficile addirittura capirsi: le parole ormai hanno significati differenze, magari contrari tra loro…Dopo una serie di intrecci d’amore che coinvolgono tutti e cinque i personaggi, arriva il colpo di scena finale: perché la Principessa continua a rifiutare Giordano? Quale storia segreta li divide?

26 NOVEMBRE 2012

Amedeo Minghi in concerto

Una repertorio musicale lungo quaranta anni quello di Amedeo Minghi; autore di testi per sé e per altri cantanti ma anche scrittore di recital, colonne sonore, musical e del suo libro autobiografico.
La sua carriera conosce il primo grande successo nel 1976 con "L'immenso". Sono poi del 1983 i successi "1950", "St.Michel", "Quando l'estate verrà", "Sognami", "Emanuela e io", "Cuore di pace", "Ladri di sole", “Serenata” e "Le nuvole e la rosa". Nel 1989 il recital “Forse Si Musicale” al piccolo Eliseo di Roma è un successo clamoroso: “Vita mia", "Canzoni", "Vattene amore" (quest'ultime scritte per Mietta che Amedeo produce), "Nenè", il concerto di “S. Maria In Trastevere” (40.000 persone), quindi il Teatro Sistina di Roma e quello de “I Ricordi Del Cuore” allo Stadio Olimpico divenuto in seguito un Home Video.
Amedeo nel frattempo compone colonne sonore per 8 fiction TV, tra cui le serie di “Fantaghirò” e il primo sceneggiato prodotto in Fininvest “Edera”.
Saluta la fine del secondo millennio con “Un Uomo Venuto Da Lontano” dedicato al Santo Padre Giovanni Paolo II e in sua presenza eseguito nell'aula PAOLO VI.
Partecipa al festival di SANREMO 2000 cantando, insieme a Mariella Nava,
Il 2 febbraio 2008 tiene un concerto all’Auditorium della Conciliazione in Roma con l’orchestra   “La Sinfonietta” composta da oltre 90 elementi e diretta dal m° Renato Serio. Ospiti della serata Lino Banfi, Serena Autieri, Mietta, Rossana Casale, Fabio Andreotti, Giulio Base, Laura Comi (etoile dell’opera di Roma), Maria Dangell, Gabriel Orit, Hakeem Abu Jaeela, Khorakhane' e Annuccia “in arte Lolla”, il tutto copresentato da Amedeo ed Eleonora Daniele. Nel 2008 partecipa anche al 58° Festival di Sanremo con il brano “Cammina Cammina“
Il 26 ottobre 2008 debutta con sei concerti unici sempre diversi  al teatro Ghione di Roma che ottengono un grandissimo successo..
Un successo dopo l'altro, i previsti sei concerti diventano sette per l'eclatante richiesta ricevuta. Si conclude quest'esperienza ad aprile con la partenza per un tour promozionale in Brasile
A giugno dello stesso anno tiene un concerto a Varsavia (Polonia), partecipa al Festival dei Due Mondi a Spoleto,
L’anno successivo inizia un nuovo tour teatrale di sei concerti unici sempre diversi sempre al teatro Ghione di Roma.

DAL 27 NOVEMBRE AL 9 DICEMBRE 2012

Manuel Frattini
in
Peter Pan Il Musical

Di J.M. Barrie
Musiche di Edoardo Bennato
con Pietro Pignatelli (Capitan Uncino), Martha Rossi (Wendy)

Dopo una tournée che lo ha visto protagonista nei più grandi teatri italiani, iniziata con uno straordinario debutto nazionale all’Arena di Verona, ritorna a Roma l’ultima edizione di Peter Pan il Musical , la produzione firmata Il Sistina che negli ultimi anni ha fatto sognare grandi e piccini!
Nel ruolo di Peter Pan troviamo ancora Manuel Frattini che si conferma sempre perfetto ad interpretare il ruolo del “bambino che non voleva crescere”.
A capo della ciurma dei pirati, nel ruolo dell’efferato Capitan Uncino, Pietro Pignatelli.
Al suo fianco Jacopo Pelliccia nel ruolo del fedele Spugna e ancora Martha Rossi (Wendy), Ilaria De Rosa (Giglio Tigrato), Nikolas Lucchini (John Darling), Valentina Corrao (Mrs. Darling) e Daniela Simula (Michael Darling)
Tratto dal capolavoro di James Matthew Barrie, questo musical vede in scena una compagnia di venticinque artisti, diretti da Maurizio Colombi “Sono Solo Canzonette” di Edoardo Bennato, arrangiato in versione musical dallo stesso autore.

Peter Pan il Musical è uno spettacolo di grande impatto visivo e sonoro, immerso in una atmosfera incantata, dove i duelli tra Peter Pan e i pirati di Capitan Uncino continuano a far sognare grandi e bambini.
Ad appassionare gli spettatori le entusiasmanti coreografie acrobatiche, lo sbarco della nave pirata ed il personaggio di Trilly, realizzato con tecnologie laser.

DALL'11 DICEMBRE AL 6 GENNAIO 2013

Vittoria Belvedere e Luca Ward
in
My Fair Lady

di Friederick Loewe e Alan J. Lerner da “Pigmalione” di George B. Shaw

con Aldo Ralli nel ruolo di Alfred Dolittle
adattamento italiano di Massimo Romeo Piparo
coreografie Roberto Croce, direzione musicale Emanuele Friello
Regia Massimo Romeo Piparo

Si consolida il sodalizio tra il Teatro Sistina e l'Impresa di produzione di Massimo Romeo Piparo: il più importante organismo di Teatro musicale ha siglato con la Peep Arrow Entertainment un accordo di co-produzione per una Commedia musicale per la stagione 2012-2013.
Si tratta di uno dei più amati classici della storia del Musical: My Fair Lady, la favola della povera e rozza fioraia trasformata in principessa da un ostinato e burbero professore di fonetica. La cultura, la conoscenza della propria lingua, gli strumenti per un'elevazione sociale,sono il fulcro narrativo di questo spettacolo: un tema molto attuale in un momento storico come quello che stiamo attraversando.
My Fair Lady debutterà ai primi di Dicembre 2012 e replicherà presso il Teatro Sistina per l'intero periodo delle Festività natalizie fino al 6 Gennaio 2013.
Toccherà poi le principali città italiane fino al 31 Marzo 2013 (Bologna, Firenze, Torino, Genova, Napoli, Bari, Assisi, Palermo, Catania).

Note di regia

“Non capita a tutti i “classici” del Teatro musicale di poter essere sempre “giovani”. La fortuna di un musical spesso sta nel palmares del film o della piece da cui è tratto.
Il musical My fair lady deve la propria “immortalità” a se stesso.
A ciò che racconta, a come lo traduce in emozioni, ai sorrisi che fa scaturire, alla universalità del suo linguaggio musicale.
...Cosa c’è di più sublime che colmare il dislivello che separa classe da classe, anima da anima... così recita il Prof. Higgins, il “pigmalione” che affida al modo di parlare il passepartout per il riscatto sociale di una rozza fioraia.
Già, il modo di parlare...anche questo è un tema che di giorno in giorno si fa sempre più attuale. La perdita delle proprie radici culturali, l’omologazione e la globalizzazione della società contemporanea hanno fatto svanire il rapporto tra l’essere umano e la propria cultura.
Ecco allora che “”My Fair Lady” si impone come il sogno che non vuole svanire, come la favola “possibile”, rappresenta il lieto perdersi in una tempesta di sentimenti.
La “fair lady” Eliza Doolittle è un po’ Cenerentola, un po’ Pretty Woman, Mary Poppins, un po’ Bella e un po’ Bestia, insomma è l’archetipo del riscatto, della rivincita, dell’affermazione, della trasformazione e così incarna il desiderio e il sogno di tutto l’universo femminile che simpaticamente partecipa sin dal primo momento alla sua avventura.
Ma alla fine, e qui si impone in tutta la sua statura George Bernard Shaw ispiratore col suo “Pigmalione” della versione musicale, anche la chiave maschile della vicenda cede alla forza delle emozioni e dei sentimenti: soli non si è completi e anche un apparente “misogino e scapolo convinto” come il Prof. Higgins o il collega di “sventura” Colonnello Pickering, o il cinico e spietato padre di Eliza, Alfred Doolittle, si trovano costretti a svestire la maschera della durezza e coprirsi con un velo di dolcezza.
In un momento in cui sembra che il corto circuito dei rapporti umani abbia interrotto il passaggio di energia tra le persone, My Fair Lady si impone come un “generatore di corrente elettrica” che concede una bella “scossa” alla nostra anima.
E adesso...lasciatevi travolgere anche voi dalla tempesta dei sentimenti...” Massimo Romeo Piparo

DALL'8 AL 20 GENNAIO 2013

Bianca Guaccero
in
Una Vita Da Strega

Una commedia d’amore strampalato con musica dal vivo di Elvio Porta e Armando Pugliese
Con Francesco Venditti

Un progetto di Simone Martini
Regia Armando Pugliese

L’intreccio è il tipico della commedia degli equivoci a più personaggi, dove lei è una strega caduta dal cielo. Deve redimersi da un errore del passato, causato dal suo temperamento. Divisa tra due mondi, si rapporta con un uomo invece molto terreno: un divertente misogino che riscoprirà la vita con la crescita del rapporto con lei. Una metafora divertente sul rapporto tra un uomo e una donna, alle prese con la diversità e gli scherzi di uno strano e bizzarro destino.
La storia s’ispira liberamente alla Sit-Com degli anni ’70, tessendo idealmente un prequel, (come si sono conosciuti), ma in generale prende spunto da un filone fortunato del rapporto di un uomo normale con una donna un po’ speciale. Mary Poppins, Tutti insieme appassionatamente, Ho sposato una strega e Vita da strega.
Bianca Guaccero, dopo l’incontro con Massimo Ranieri e il Sistina in “Poveri ma Belli”, si affida ad Armando Pugliese, il noto regista teatrale che ha saputo rileggere con raffinata ironia e modernità i grandi classici, il surrealismo, la letteratura contemporanea con Calvino, i generi musicali nella prima regia del “Il Bandito Giuliano” e i titoli originali di grande impatto popolare come Masaniello scritto con Elvio Porta. Una strada che ha percorso insieme ai più importanti artisti e attori italiani che continua in questa occasione con Bianca e Francesco Venditti, due attori che del teatro fanno un’esperienza professionale centrale e viva.

Una commedia originale dove il divertimento e la risata vogliono abbracciare la qualità e lo spessore di una squadra di artisti come da molto tempo non si vedeva sulle nostre scene. Tutti a servizio di giovani idee, di nuove e moderne strade per far divertire, immaginare e incontrare un pubblico sempre più capace di esprimere un senso critico e reale del teatro.

Elvio Porta, autore, prima attraverso i sensi che rubano alla quotidianità e poi con la penna, esprime tutto il legame con la realtà, l’ironia e la generosità che in passato ha condiviso con Nino Manfredi, Marcello Mastroianni, Nanni Loy, Sergio Corbucci che rivivono negli occhi generosi e nella sua leggerezza, forza e vitalità. Già autore di Scugnizzi insieme a Loy e Mattone, oggi, con Armando, si ritrova a scrivere teatro dopo Masaniello (che lanciò Lina Sastri) volendo ripercorrere quell’amicizia e intesa artistica così importante da costruire oggi un’occasione fortunata di conferma di un grande sodalizio.

In “Una vita da strega” la Nausicaa Spettacoli e la Pragma Srl hanno messo a disposizione, tutte le risorse possibili di esperienza artistica e organizzativa, nella volontà di costruire una sintesi tra tradizione e nuovo, tra l’esperienza e la spinta innovatrice giovanile, tra l’ironia il divertimento e la qualità. Si troveranno insieme a costruire qualcosa che ambisce a rimanere nel cuore del pubblico e nel tessuto del teatro contemporaneo.

DAL 19 FEBBRAIO AL 17 MARZO 2013

Maurizio Battista
in
Oggi non è giornata

Scritto da Maurizio Battista, Riccardo Graziosi e Claudio Moroni

Fedele come sempre alle tematiche del quotidiano, riviste e corrette dalla sua inesauribile vena sarcastica, Maurizio Battista presenta quest’anno un nuovo monologo (ma potete chiamarlo come volete), tutto basato su una giornata tipo. Alla consueta domanda di chi ci incontra: ‘come va? Rispondiamo con la consueta risposta ‘Oggi non è giornata’. Si tratta di una locuzione che appartiene al mondo del qui e adesso, un’espressione idiomatica che -negli ultimi tempi soprattutto- è diventata una sorta di intercalare di tantissime persone. Quando diciamo ‘oggi non è giornata’ , dice Battista, mettiamo la persona che abbiamo di fronte davanti ad un muro; più che una frase comune è un arma di difesa, un giubbotto antiproiettile. È un passe-partout che aiuta a svincolarsi da persone inopportune e circostanze irritanti.
Lo spettacolo inizia con la proiezione di un corto in cui si racconta una delle tante giornate dell’artista. Lo seguiamo da quando esce di casa la mattina a quando arriva in teatro la sera. Il filmato è un susseguirsi di occasioni ironiche in cui le situazioni fastidiose o infauste che capitano in 24 ore trovano nel ritornello nel titolo una sorta di refrain liberatorio che scatena gag esilaranti proprio perché molto vicine alla vita di tutti noi.
Malesseri e sventure, ma anche avversità e malasorte rincorrono il nostro protagonista con una conseguente cavalcata comica che coinvolge tutti, perfino i grandi magnati della finanza, che comunque avranno sempre occasione di dire anche loro ‘Oggi non è giornata!’
Ah dimenticavo ‘Oggi non è giornata!’
Maurizio Battista

DAL 18 AL 25 MARZO 2013

Settimana della musica
21 Marzo - Edoardo De Crescenzo
24 Marzo - Gino Paoli

Primavera di note al teatro Sistina di Roma: dal 18 al 25 marzo 2013 arriva la «Settimana della musica». Anticipazioni sui nomi: Edoardo De Crescenzo (21 marzo, h 21:00) e Gino Paoli (24 marzo, h 17:00).
L’organizzazione è a cura della Ventidieci in collaborazione con il Sistina.

Una carriera lunghissima quella di EDOARDO DE CRESCENZO, che inizia a soli cinque anni quando debutta come fisarmonicista al Teatro Argentina di Roma e già inizia gli studi di musica classica. Compositore, musicista, fisarmonicista e una “voce che suona”: potente, duttile, ritmica, inconfondibile ma, più di tutto, con una carica emozionale contagiosa. Un repertorio vastissimo il suo, accumulato negli anni con punte di grande popolarità - «Ancora», «L’odore del mare», «Mani», «E la musica va» - e altri straordinari acquerelli mai sbiaditi dal tempo - «Il racconto della sera», «C’è il sole», «Sarà così», «Amico che voli», «Dove c’è il mare» - che raccontano progressivamente la capacità di questo artista di attraversare i tempi e le mode, di rinnovarsi continuamente senza mai spezzare il filo conduttore della sua personalità. Un repertorio che si rinnova a ogni esecuzione perché De Crescenzo è innanzitutto “live”.

Molto più di una carriera discografica quella di GINO PAOLI che ha scritto alcune tra le più belle pagine della musica italiana. Originario di Monfalcone, è a Genova - dove si è trasferito da bambino - che l’artista, dopo aver fatto il facchino, il grafico pubblicitario e il pittore, debutta come cantante da balera, per poi formare una band musicale con gli amici Luigi Tenco e Bruno Lauzi. Quando la gloriosa casa discografica Ricordi, che aveva tenuto a battesimo Bellini e Donizetti, Verdi e Puccini, decise di estendere la propria attività alla musica leggera, scritturò questo cantante dalla strana voce miagolante, oggi riconosciuto come uno dei più grandi rappresentanti della musica leggera italiana degli anni Sessanta e Settanta. Ha scritto e interpretato brani quali «Il cielo in una stanza», «La gatta», «Senza fine», «Sapore di sale», «Una lunga storia d'amore», «Quattro amici»; ha partecipato a numerose edizioni del Festival di Sanremo, ha collaborato con numerosi colleghi alla realizzazione di album e singoli di successo, composto musiche per colonne sonore di film e nel 2011 si esibito sul palco del Concerto del Primo Maggio con una originalissima interpretazione di «Va’ Pensiero» accompagnato dall’orchestra La Sinfonietta.

DAL 26 MARZO AL 14 APRILE 2013

Massimo Lopez
in
Varie-età

Spettacolo Musicale di Massimo e Alessandro Lopez
Con La Big Band Jazz Company
Direzione Musicale ed Arrangiamenti Gabriele Comeglio
Regia Massimo Lopez

Un viaggio nelle varie - età dello spettacolo che hanno lasciato tracce indelebili nel tempo, rivisitate in un repertorio musicale dove il jazz e lo swing, nel quale Massimo Lopez veste bene le caratteristiche di cantante crooner, si fondono in una gradevolissima sequenza di indimenticabili evergreen americani ed italiani dagli anni ’30 ai giorni nostri eseguiti con l’accompagnamento della Big Band Jazz Company ed i pregevoli arrangiamenti del Maestro Gabriele Comeglio che da molti anni affianca l’artista nelle sue scelte musicali. Uno spettacolo scritto a “cinque” mani dai due fratelli Lopez: Massimo ed Alessandro, un binomio indissolubile e collaudato per evidenziare ancora inquesta nuova produzione teatrale le straordinarie doti canore di Massimo Lopez in un nuovo repertorio di canzoni, la simpatia, l’eleganza e la comicità. Alcune pagine “amarcord” interpretate in estemporanei colpi di scena evocheranno varie-età del cinema, della radio e della televisione. Tra gli ingredienti fondamentali per completare questo Massimo Lopez show non mancheranno divertenti monologhi ed imitazioni, con scorci di attualità. Quindi uno show vario e brioso fatto anche di interazioni con gli elementi dell’orchestra, il cast ed il pubblico stesso nel quale l’artista troverà spazi per raccontarsi nelle sue “varie - età”. Massimo Lopez, torna a firmare la regia di un suo spettacolo lasciando lo spazio necessario ad un pizzico di sogno e imprevedibilità per favorire le sue ottime qualità di improvvisazione scenica.

Il Sistina di Mattina…

Si apre il sipario sulla nuova stagione di Matinée del Teatro Sistina che, in collaborazione con La Compagnia delle Stelle diretta da Anna Maria Piva, storico riferimento per il mondo scolastico ed il turismo culturale di tutta Italia, dà vita ad un ricco cartellone di commedie musicali che conquisteranno intere platee di giovani. Dopo anni di successi acclamati, anche quest’anno La Compagnia delle Stelle torna in scena su questo storico palcoscenico con la 11^ Edizione della rassegna “Mattina In Musical”, portando avanti così la sua attività di promozione del Teatro per i giovani, per aiutarli a scoprire ed apprezzare questo luogo speciale, nuovo strumento per osservare il mondo e perché no, per ritrovare la voglia di sognare. Il palcoscenico del Sistina si animerà di storie che hanno radici in epoche e culture diverse, e vedrà l’alternarsi di personaggi e opere chiave della letteratura italiana e straniera, con racconti di fantasia, messi in scena con i grandi allestimenti tipici della Commedia musicale italiana, tra musiche, canzoni e coreografie coinvolgenti.

Ottobre 2012 Evento Speciale
W ZORRO IL MUSICAL
Medina Produzioni – musical di Stefano D'Orazio, musiche Roby Facchinetti, regia e coreografie Fabrizio Angelini in collaborazione con Gianfranco Vergoni. Scene Aldo De Lorenzo, costumi Zaira De Vincentiis,

Novembre 2012 Evento Speciale
PETER PAN IL MUSICAL
Una Produzione Il Sistina - Ispirato al romanzo di J.M.Barrie - Musiche Edoardo Bennato - Regia Maurizio Colombi

Dicembre 2012
CANTO DI NATALE in occasione del Bicentenario della nascita di Charles Dickens
Una Produzione Teatro 90 Commedia Musicale - dal Romanzo di Dickens - Regia di Gaetano Stella

Gennaio 2013
IL DIARIO DI ANNA FRANK
Una Produzione Teatro 90 - Commedia musicale – dal racconto di anna Frank - Regia di Gaetano Stella

Febbraio 2013
I PROMESSI SPOSI
Una Produzione La Compagnia delle Stelle - dal Romanzo di A. Manzoni – Commedia Musicale - Coreografie Marco Sellati - Regia Marco Lapi

Febbraio 2013
IL MAGO DI OZ
Una Produzione Teatro 90 - Commedia musicale –  romanzo per ragazzi di L. Frank Baum - Regia di Gaetano Stella

Marzo 2013
IL FANTASMA DI CANTERVILLE
Una Produzione La Compagnia delle Stelle - dal Romanzo di Oscar Wilde - Commedia Musicale di Franco Travaglio - Coreografie Marco Sellati -Regia di Marco Lapi

Aprile 2013
LA GABBIANELLA E IL GATTO
Una Produzione Teatro 90 Commedia Musicale - dal Romanzo di Luis Sepúlveda - Scenografia Luciano Cappiello - Regia di Gaetano Stella

Ed inoltre
INFERNO OPERA ROCK
Una Produzione Masquerade - dalla Divina Commedia un Musical di Igor Conti - Regia Igor Geat

LA FATTORIA DEGLI ANIMALI
Una Produzione Il Sistina e La Compagnia delle Stelle - Commedia Musicale di T. Paolucci, A.Borgiani e A. Passarini - Coreografie Livio Salvi - Regia di Tommaso Paolucci e Ada Borgiani

ROMA CAPUT MUNDI – The Eternal Musical
Una Produzione La Compagnia delle Stelle
Regia di Gaetano Stella - Un Musical di Marco e Massimo Grieco

La Compagnia delle Stelle
Sede Legale, Segreteria Organizzativa, Infoline: Via Cutilia, 41 - 00183 ROMA
Tel. 06.24408383/06.97614126- 392.9639910 –

www.lacompagniadellestelle.it - www.ilsistina.com