Conoscete la formula magica per vivere ricchi e felici? Prego prendete appunti. Primo: prendere la commedia più insulsa in circolazione, scritta da un pazzoide neofascista ed intitolata 'La primavera di Hitler – Un allegro gioco tra Adolf ed Eva a Berchesgarten'. Secondo: ingaggiare il peggior regista in circolazione, circondato dal suo circo di assistenti alla Village People. Terzo: ingaggiare un intero cast di incompetenti dichiarati. Quarto: pregare per un fiasco assicurato. Quinto: fuggire con i soldi intascati da arzille vecchiette, ingenue mecenate di una coppia di produttori truffaldini, Max Bialystock (Nathan Lane) e Leo Bloom (Matthew Broderick). Questa l’ideona messa in piedi da Max e Leo, scritta nel lontano 1968 da Mel Brooks, vincitrice di un Premio Oscar e perno di uno dei capolavori brooksiani, Per favore non toccate le vecchiette. Quella commedia, con protagonisti i mai troppo rimpianti Gene Wilder e Zero Mostel, fu trasformata in un musical di successo nel 1998 da Mel Brooks, che oltre ad avere una carica umoristica innata è un grande esperto di musica e compositore lui stesso. Il musical, vincitore di ben 12 premi Tony, furoreggia tutt’ora nei teatri del West End londinese ed a cinque anni dal suo debutto torna al cinema, completando un incredibile ciclo di vita, con la stessa regista-coreaografa (Susan Stroman) e protagonisti (Nathan Lane e Matthew Broderick) della versione teatrale londinese. The Producers ha il merito di conservare la struttura narrativa dell’originale del 1968 impreziosita dei numeri musicali che ricordano i classici hollywoodiani con coreografie alla Busby Berkley e miscelando il parlato ed il cantato con una fluidità di raccordo lodevole. Se l’idea era quella di ricreare atmosfere alla Cantando sotto la pioggia, l’obiettivo appare centrato, grazie a numeri musicali costruiti su impianti ad orologeria ed alla generosità interpretativa dei protagonisti Lane e Broderick che sfruttano a loro vantaggio l’affiatamento nato in anni di repliche teatrali ed all’ottima scelta degli attori di contorno da Will Ferrell (Elf, Melinda e Melinda), molto divertente nella parte del commediografo nazista ed attore ancora poco conosciuto ed apprezzato da questa parte dell’Atlantico, a Uma Thurman che dona alla sua Ulla attrice-segretaria-tuttofare svedese una carica di spiritosa sensualità, finendo con Gary Beach, attore di lunghissima militanza nel musical (Annie, La bella e la Bestia, I Miserabili), che porta il suo personaggio del regista “de paura” DeBris dalle tavole di Broadway a quelle di Hollywood. Detto questo, il film non convince sino in fondo. Stenta a decollare appesantito da una lunghezza eccessiva, da canzoni poco distinguibili e melodie troppo simili tra loro, da una regia timidissima che non replica il miracolo Chicago, dove il regista coreografo Rob Marshall curò con successo e diversi Oscar la versione cinematografica della stessa opera che aveva portato al successo in teatro. Certi gigionismi interpretativi e di scrittura sono purtroppo l’ennesimo segnale della parabola artistica discendente di Mel Brooks, forse contaminato dall’amicizia anche artistica con il nostro Ezio Greggio e non troppo supportato nella versione italiana da un doppiaggio non felicissimo. Vero Sandro Acerbo (voce di Broderick-Bloom)? Siamo ora curiosi di assistere alla versione teatrale dell’opera di Broadway messa in scena dalla Compagnia della Rancia (con testi delle canzoni tradotte in italiano) con protagonisti Enzo Iacchetti (Max) e Gianluca Guidi (Leo) che stà girando per l’Italia e sarà a Roma dal 17 marzo al Teatro Brancaccio. [fabio melandri]