Il rumore di qualcuno che cerca di non fare rumore. L’ombra di qualcuno che è assente fisicamente ma presente nei cuori e nelle menti sconvolte da un dolore indicibile e innaturale come quello generato dalla perdita di un figlio. Ed è questo il dolore che corrode le apparenti solide basi del matrimonio tra il narratore di storie per bambini Ted Cole (Jeff Bridges) e la sua bella moglie Marion (Kim Basinger) nell’ultima estate passata insieme nell’East Hampton - New York. Un dolore per la perdita di un figlio, anzi due, mitigato dalla presenza della piccola Ruth (Elle Fanning) che passa le giornate a rimirar le fotografie dei due fratelli scomparsi che decorano in ogni dove le mura di casa. Una inusuale storia di fantasmi, dove le entità che aleggiano i meandri della casa della famiglia Cole come le menti dei due genitori sono i sensi di colpa irrisolti e l’epifania di un dolore sottile, continuativo, immutevole, inespresso se non attraverso sottointesi e non detti. E se Ted cerca di superare il trauma attraverso la scrittura, l’amore-ossessione per la piccola Ruth, la moglie Marion trova conforto, comprensione e complicità nel giovane apprendista scrittore Eddie O’Hare (Jon Foster), surrogato affettivo dei figli scomparsi e ultima ancora di salvezza per un matrimonio depauperato nella sua ragione d’essere. Tratto dal best seller di John Irving ‘A Window for One Year’, The Door in the Floor è un dramma sull’epifania del dolore, un dolore chiuso in quella stanza segreta a cui si accede attraverso la porta nel pavimento ed in cui si rifugia e sprofonda il protagonista alla conclusione del film. Una stanza in cui racchiudere e tenere segregati i mostri delle nostre coscienze come le inquietudini dei nostri pensieri, sino a quando quella porta non si spalanca per invadere le nostre vite. Un solido e convincente dramma familiare sul tema della perdita, che si avvale di due eccellenti interpreti come Jeff Bridges che dipinge il suo scrittore radical-chic con le tinte estreme e surreali del Lebowsky di coheniana memoria e di una Kim Basinger che gioca su una recitazione fatta di sottrazioni emotive e sottotoni, dimostrando una maturità espressiva inaspettata rispetto ai suoi esordi. Un film che contro le premesse risulta lieve nella narrazione a discapito della drammaticità dei temi trattati. Una lievità che si deve all’ottimo narratore Tod Williams, qui nella duplice veste di sceneggiatore e regista, autore dell’indipendente The Adventures of Sebastian Coe e prossimo adattatore del romanzo di Ernest Hemingway “To Have and Have not”. Tod Williams sceglie di evitare accuratamente tutti gli stereotipi del dramma familiare, disinnescando emotivamente ogni scena madre acchiappa-lacrima, optando per uno stile piano e lineare che metta in risalto una sceneggiatura equilibratissima e piena di spunti narrativi, con un’affezione ad ogni personaggio, seppur secondario e di contorno. [fabio melandri]