Passiamo al film. Il terzo lavoro di Alex Infascelli è un’esperienza sensoriale, visiva ed emotiva. La storia vede cinque ragazze muoversi su di una barca verso un’isola verde e deserta, dove in una casa d’infanzia di proprietà di una di loro convivranno una settimana confrontandosi con una dieta a base di sola acqua, per snellire fisico e spirito nel nome di chissà quale iniziatico rito pagano o seguendo un paradossale e autolesionistico istinto in vite che non hanno più molto da chiedere. I primi giorni tutto andrà per il meglio, poi i nervi inizieranno a saltare anche a causa del passato che torna tra ombre e presenze fin troppo concrete.
Il regista, nato nel 1967 e amante di Lynch, si esprime più con immagini e riprese oniriche che con una forte consistenza narrativa - “Se fosse per me farei volentieri film muti.” I dialoghi sono spesso essenziali o fuori dal contesto reale come fuochi fatui nella notte. L’uso di filtri cromatici e momenti di intensa saturazione dei colori è costante. L’uso della mdp è attentissimo e i movimenti sono lentissimi ma curati e calcolati fino all’ultimo fotogramma, puntando molto su oggetti, particolari e primissimi piani. Infascelli usa inoltre il grandangolo per storpiare i volti ed evidenziare l’evoluzione della sofferenza dei personaggi.
Potremmo definirlo un thriller, un giallo o un horror alla “Infascelli” - “Con un po’ di presunzione posso dire che ho uno stile adesso, i miei film si riconoscono”- che parte e finisce silenzioso, ma in un crescendo continuo, diventando piano piano angosciante e dispensatore d’inquietudini (le immagini barcollano e la mdp spia in agguato dietro agli angoli delle stanze). Oltre al già citato Lynch, il retroterra e le reminiscenze sono senza dubbio ascrivibili ai nomi di Cronenberg (per la biologica inclinazione) e Van Sant (per la quieta visionarietà) che rimandano flashback di opere tenute nel cuore.
Rispetto ai due precedenti lavori quest’ultimo è sicuramente il più maturo e psicotico. Almost Blue era un interessante esordio, Il siero della vanità uno splendido e grottesco manifesto della stupidità socio televisiva. H2Odio è un passo avanti per la tecnica e l'esperienza, la forza delle immagini e dei colori ma un passo indietro forse per l’intensità del messaggio.
Il film arriva a tratti, è un patchwork, un insieme di frammenti e suoni che risulta spesso slegato nei punti cardine. La sovrabbondanza di effetti e di suoni (molto bella tuttavia la colonna sonora ed il sistema di suoni-immagine) crea confusione, lo stile rischia di diventare troppo carico. Ma come una canzone dei Sonic Youth, un film di Infascelli è volutamente irrazionale e quindi difficile (o inutile) da spiegare. Come nel precedente film la figura della donna è al centro del discorso, nel bene o nel male, una cattiveria femminile o un romanticismo nero agli estrogeni.
L’elemento idrico è fondamentale. Le ragazze arrivano dall’acqua, si cibano d’acqua, sono insapore come l’acqua. H2O come flusso della vita lieve e inconsistente, la trasparenza vacua dei ricordi sul fondale degli anni perduti.
Forse il tema del doppio, la parentela, la defunta (gemelle/sorelle/passato/inconscio/turbamenti/pazzia), sanno di già visto o rivisitato soprattutto in questo genere.
L’acqua è il primo luogo di vita, la placenta dove il feto si sviluppa e cresce, ci accoglie e protegge come una tasca, una sensazione primordiale quindi. La “sindrome del gemello evanescente” nei primi tre mesi di gravidanza è una cosa che lascio scoprire e comprendere dopo la visione del film, per pensare ai nostri simili che forse non esistono o forse esistevano ma noi siamo stati più fortunati e adesso ne siamo qua a scrivere. Guardando come vanno molte vite alla deriva, i momenti di tragedia e il generale comportamento del mondo viene da esclamare: “fortunati un cazzo!”. [alessandro antonelli]