Il racconto dei racconti

Avete mai corso dentro ad un labirinto? Questo luogo, magico e allo stesso tempo spaventoso, coinvolge in un misto instancabile di emozioni contrastanti, in un altalenio di stupore e paura, di attesa, di slancio e di rimandi specchiati.
Nella scena del film in cui Salma Hayek insegue il figlio e viene fuori l’amore possessivo, ossessivo, travolgente che nutre per lui, tutto è racchiuso e anticipato, sintetizzando in poche immagini l’ultimo film di Matteo Garrone, Il Racconto dei Racconti, in concorso al Festival di Cannes 2015.

È un film diverso dal Garrone di Gomorra e di Reality, ascrivibile al genere fantasy, ambientato nel 1600 e liberamente tratto da “Lu cunto de li cunti”, una raccolta di fiabe in lingua napoletana scritta tra il ‘500 e il ‘600 da Giambattista Basile.
Il regista si è ispirato a tre dei 50 racconti contenuti nella raccolta, e tre sono le storie sviluppate nel film, in un racconto circolare, un gioco infinito di rimandi e assonanze.

Il primo episodio narra di una Regina che non sorride più, concentrata com’è sul desiderio ardente di maternità, disposta a sacrificare il marito e a compiere azioni di efferrata crudeltà pur di raggiungere il suo scopo. Quando lo avrà raggiunto, rischierà di soffocarlo con il suo amore insaziabile, di perderlo, attratto com’è da quel fratello gemello più povero di lui ma infinatamente più felice e libero.

Il secondo degli episodi è la storia di un Re insaziabilmente assetato di sesso, che fugge la vecchiaia e la lenta decadenza del corpo, per essere poi ingannato proprio da due sorelle anziane in lotta contro l’avanzare del tempo.

Il terzo episodio vede Viola, la figlia del Re, compiere mille peripezie per sfuggire ad un matrimonio indesiderato, dettato dalla bramosia del padre.
Madre e figlio, due sorelle, padre e figlia, tutte coppie inseparabili, che si appartengono, e che pure vengono separate dalla cupidigia e dall’ossesione stessa dell’amore, irreversibile tragedia dell’umanità.

Un film ricco di pathos ed emozioni, crudeltà e risate, scene grottesche, sortilegi e sacrifici, come una vera piece teatrale barocca, in cui non mancano i mostri, le imprese impossibili, gli inganni, il circo, scene erotiche e noir.
Paesaggi superbi che spaziano tra Sicilia, Toscana, Puglia e Lazio, dal Castello di Donnafugata alle Gole dell’Alcantara, dalle Cave di Sorano ai boschi laziali fino alla bellezza superba di Castel del Monte, che si erge maestoso e solitario tra la macchia mediterranea della Murgia.
Una grande prova di coraggio da parte del regista, che decide di cimentarsi con un genere cinematografico difficile e di proporlo al grande pubblico, avvalendosi di un cast internazionale di tutto rispetto: da Salma Hayek a Vincent Cassel, ai meno noti Toby Jones e John C. Reilly, sostenuto anche da costumi di rara bellezza e da una colonna sonora originale firmata Alexandre Desplat.

Un affresco che tuttavia non seduce mai completamente, con un ritmo altalenante, a volte incalzante, a volte rallentato fino quasi alla noia.
Un film che racconta grandi temi universali come la passione, la cupidigia, l’ossessione, la crudeltà, la bramosia, e tuttavia non riesce mai a coinvolgere pienamente.
Un film in cui la forza di queste tre donne disposte a lottare con tutte le loro forze per riuscire ad ottenere quello che vogliono, costi quel che costi, non rende mai lo spettatore completamente complice delle loro azioni.

Un film riuscito, ma non del tutto.