C’era una volta a… Hollywood

La locandina

Da non perdere. Così si diceva (quando non era ancora un’usanza inflazionata) e così si dovrebbe dire solo per alcuni, per determinati film. E “C’era una volta a… Hollywood” è indiscutibilmente uno di questi.

Nono film diretto e scritto da Quentin Tarantino, ambientato nel 1969, riassume in sé la bellezza del cinema costruito e non ricreato in digitale, la pienezza di una sceneggiatura ben scritta e ben interpretata, le ormai inequivocabili citazioni e “riprese alla Tarantino” che non si possono non apprezzare e ricordare. Senza tralasciare la storia. L’amicizia tra Rick Dalton (DiCaprio), attore televisivo di telefilm western in declino e la sua controfigura Cliff Booth (Brad Pitt in grande spolvero) è di quelle che restano impresse nella memoria. Pitt sul tetto a riparare l’antenna è un appuntamento da non perdere, ma svetta Leonardo DiCaprio che meriterebbe un altro Oscar per questo attore in crisi, fragile e nel contempo consapevole di sé. Brava anche Margot Robbie nel ruolo di Sharon Tate: la scena nel cinema lascia l’amaro in bocca per quello che è poi successo. L’attrice ha dichiarato come non ci fosse «nel ’69 a Hollywood ma Quentin Tarantino sì. Vedere attraverso i suoi occhi quali canzoni passassero in radio, quali film al cinema, come fosse Los Angeles, ha reso il film magico e personale». Ancora una volta per Tarantino quello che conta realmente è il gioco di squadra: nel film, nella sceneggiatura e nell’interpretazione.  È rassicurante notare come per il regista la storia che racconta possa essere migliorata; accade in “C’era una volta a… Hollywood“, come in “Bastardi senza gloria” e in “Django unchained”.

Tarantino dirige una pellicola lunga, barocca, assurda e paradossale, con dialoghi a due infiniti e carrellate lunghe e lente, ma questa volta vorresti non finisse mai. Non ne hai abbastanza, anche quando appaiono i titoli di coda.