Odysseus Dance Opera

Ritorna al Teatro Greco Odysseus Dance Opera, fin dall’esordio del 2005 all’Anfiteatro Flavio fiore all’occhiello nel repertorio della compagnia di Renato Greco e Maria Teresa Dal Medico.

ph. Cristiano Castaldi

Ciò che contraddistingue lo spettacolo è certamente la perfetta armonia di danza, musica e versi. Lo spettatore è infatti chiamato a seguire il viaggio di Ulisse accompagnato sia dai versi di Omero (nella versione italiana di Giovanna Bemporad) che dalle coreografie della Dal Medico, a cui si aggiungono le canzoni originali di Dino Scudieri (musica) e Stefano Corina (liriche). Il tutto è perfettamente equilibrato e la voce di Omero rimane protagonista assoluta della serata, arricchita però meravigliosamente, e non soffocata, da danza e musica.

Sebastiano Vinci è un narratore appassionato, capace di conferire vigore e sentimento alle parole di Omero-Bemporad, mentre le bellissime voci di Stefania Frateprietro e Luca Notari danno corpo ad Ulisse, Penelope, Nausicaa e Anticlea nel canto, strappandoci anche qualche momento di sincera commozione.
Per l’edizione dello spettacolo di quest’anno, Renato Greco ha deciso di affidare i protagonisti dell’Odissea a un gruppo di giovanissimi danzatori. Gaetano di Noto convince pienamente con il suo Ulisse energico e tormentato; accanto a lui Chiara Monti nel ruolo di Penelope, elegante e leggera. Un duo affiatato e magnetico, perfetto sulle belle coreografie della Dal Medico culminanti in un passo a tre (con il bravo Antonio Barone nel ruolo di Telemaco), apoteosi della famiglia, in un intreccio di corpi ed ombre. Degni di nota anche gli altri solisti in scena, chiamati a dare corpo a tutto l’universo omerico: Mirko Basili (Achille), Giorgia Picca (Nausica), Camilla Bartuli (Circe), Elisa Liani (Anticlea), Sara Buono (Anticlea), i Proci e le Sirene, giusto per richiamare i protagonisti e le avventure più iconiche.

ph. Cristiano Castaldi

Mito, viaggio e passione sono i pilastri su cui si è deciso di costruire uno spettacolo difficilmente etichettabile: troppa danza per essere un musical tradizionale, troppo canto per il balletto e la lettura dei versi del cantore greco che tira l’asse verso il teatro “tradizionale”. Ma il bello è proprio questo carattere “ibrido” e nuovo, sintetizzato nella dicitura “dance opera” che troviamo nel titolo stesso dello spettacolo. A fare da sfondo al tutto, la scenografia essenziale di Massimo Roth, dove si alternano il profilo del famigerato cavallo di legno e proiezioni video delicate, che combinate con il disegno luci di Simone Greco modellano con grazia i corpi dei danzatori. Su una situazione così essenziale, spiccano ovviamente i costumi di Alessandra Saroli, quasi estensione scenica delle psicologie dei personaggi (dall’elegante lutto di Penelope alla vitalità delle tinte di Nausicaa, passando per i serpenti che avvolgono il corpo sinuoso di Circe).

Al netto di qualche errore e sbavatura nel canto e nella danza (dopotutto è il bello del teatro), rimangono però troppo evidenti le problematiche del comparto tecnico. Cambi di scena poco fluidi e rumorosi, problemi con microfoni e basi musicali rischiano di rendere lo spettacolo poco godibile, rovinandone la resa finale. Considerando l’ottima qualità dello spettacolo tra coreografie e musica e le buone performance degli interpreti, è un vero peccato.